目前很多舞台的灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思，绘制布光设计图，并具体安排技术体现工作。因此，操作者在操作的时候，一定要根据实际场所进行调控音量。设备温度指的是设备本身产生的温度以及环境温度。如果温度过高，其设备内部的风扇会发出一定的噪音，从而影响设备的音质。
舞台灯光的重要性
舞台布光是演出空间构成的重要s组成部分，是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的 灯光 设计，并有目的将设计意图以视觉形像的方式再现给观众的艺术创作。应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型，严谨地遵循造型规律，运用好造型手段， 舞台灯光 设计有着很奥秘的知识。舞台灯光在现代舞台演出中的作用包括以下几个方面：①照明演出，使观众看清演员表演和景物形像；②导引观众视线；③塑造人物形像，烘托情感和展现舞台幻觉；④创造剧中需要的空间环境；⑤渲染剧中气氛；⑥显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。在现代演出中，灯光的强度、色彩、照明区的分布，灯光的运动等都具有较大的可塑性与可控性。舞台灯光的艺术效果是随着演出的进展、舞台气氛的不断变换而展现的。舞台灯光是空间艺术与时间艺术的结合体，舞台灯光的历史发展是同戏剧的演变以及科学技术的进步密切相联的。舞台灯光的控制系统须能有效地控制和调配全部灯具并产生谐调的艺术效果。它由电源配电板、调光器及总控制台三个部分组成。目前很多舞台的灯光设计主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思，绘制布光设计图，并具体安排技术体现工作。灯光设计应能利用多种造型手段，适应不同风格的演出，如有的演出要求表现出写实主义的风格，而有的则要求创造出抽像的、写意的或隐喻的意境。随着科学的进步现在很多演艺厅中的舞台灯光设计的都是非常的迷人。在做舞台灯光设计的时候还需要合理的选用一些灯光设备这是成功设计的重点。(摘自： 音响 、 灯光音响 交流网)灯光音响控制要掌握哪些技巧？
灯光音响控制要掌握的技巧：
1、均衡性
灯光音响设有多个参数均衡，一般操作者会将参数设置的很精密，务求达到理想的音源效果。但是很多操作者在实际操作的时候，无法设置的很精密，所以很多时候观众听到的声音比较粗糙。
2、音量
灯光音响声音控制要注重，由于不同场所的空间不同，音响所呈现的声音效果就不同。因此，操作者在操作的时候，一定要根据实际场所进行调控音量。这里需注意：空间范围较小的场所，音量不能太大，反而会产生很多噪音。但如果空间范围较大，音量较小，就不能让人们感受到优质音质。
3、温度
操作者在使用灯光音响，要注重温度问题。设备温度指的是设备本身产生的温度以及环境温度。不管是哪一种温度，都会影响灯光音响设备的应用效果。如果温度过高，其设备内部的风扇会发出一定的噪音，从而影响设备的音质。
有哪些专业灯光音响网站
中国专业灯光音响网舞台灯光、音箱、音响的相关知识有什么？从哪里可以学习？或者类似的论坛推荐。
你的问题比较专业，但是你的说法比较业余，因为专业领域与你的想象不一样。1、舞台音箱的管理软件一般是控制数字调音台、还有音箱处理器、或者效果器的。至于播放，有使用硬件播放设备的也有软件的，我自己在使用中也常mac中itunes来播放管理。在声学方面，音响师也通常会使用软件频谱仪来检测频谱或者啸叫点。
2、除非特别需要，舞台信号不需要输出到解码设备。如果说信号的流程，一般是有音源－－调音台－－处理器－－功放；你所说的解码器可能是指处理器，就目前而言信号都是通过卡农传递的，未来可能会是网线。
3、舞台演出基本外场（面对观众）是立体声，就是两路。特别大的场子有时候会是单声道（一路）扩音。有时候音箱摆放比较宽，中间会加上中置。国内也有5.1的专业演出，但不多，因为那理论上有很大困难实现。
对于返听，通常信号2-8路不等，在电声乐队演出中，基本上舞台上的每只音箱所发出的声音都有不同，这是音响师应演员的要求而调整的。
4、音频、灯光、屏幕是有不同团队控制的，当有特别编程需要时，同步他们的信息可以使用时间码，但通常是由导演通过对讲设备来控制的。
5、调音台即使前级也是输入设备，播放音乐的话有时候会使用专业声卡，因为这样音质比较好些。如果多轨录音，有时候也会使用声卡。不过目前很多数字调音台同时也是一块声卡了，十分方便，如百灵达x32,因此这种台子就用不上声卡了。专业领域基本不会用你所谓的解码器。
本人是国家一级音响师，希望我的回答能帮到你。如果学习可以参考的网站“音频应用”“midifan"”ca001"都可以。
